上海博物館繪畫館不久前更換了展品，從庫房里一共拿出200余件歷代繪畫珍品，其中包括王詵《煙江疊嶂圖》、梁楷《八高僧圖》等，觀眾有機會親眼一睹那些難得一見的名畫真跡。

曾經，一個在上海博物館工作的朋友為了給我形容上博藏品之豐富，這樣說過：若每月將書畫館的展品全部更換一遍，等上博所有國畫藏品全部展完，大約需要20 年之久！

最近，上海博物館把部分藏品拿出來作系列展覽“從盛唐到海派”，第三套展品已經更換，這次總共有近200 幅作品，將持續到今年3 月底。我去看展那天，上海難得地在下雪，然而上博的門口還是排了長隊，等了半個小時方能進場。館內暖意融融，經歷了幾百甚至上千年的畫，十分安靜地待在幽暗處。

若想把唐宋元明清的畫都看一看，這次是個難得的機會。各個朝代的風格變化比較明顯，涉及繪畫史上眾多名家，有王詵、梁楷、王蒙、倪瓚、文徵明、唐寅、徐渭、陳洪綬、董其昌、朱耷、郎世寧等，都是耳熟能詳的人物。這些畫經常能在圖冊上看到，之前還沒機會看到真跡，現在突然就真實地出現在眼前，當然很激動，忍不住把鼻尖緊貼在櫥窗上仔細地看，把面前的玻璃都呵出一層霧氣來。

唐宋作品多為“絹本”，也就是在絲織品“絹”上繪畫，而不是畫在宣紙上�，F在看這幾幅宋畫的絹，都呈現深棕色或棕黃色，和紙的顏色質感有很大差別。其中王詵的《煙江疊嶂圖》清雋秀潤，畫面以大部分留白來營造“煙江遠壑”的幽美詩意，絹面的質感發揮到了極致。宋絹的制作繼承唐代“捶如銀板”的技術，質地精良，非常適合精細刻畫。明以后用礬來制作絹，質量已經大不如前，所以宋朝的絹本畫能保存至今依然完好，而明代的絹本畫，雖然比宋畫時間上要晚，反而保存得不如宋畫，很多如今都是一碰就碎了。

本次展出的元以后的畫更多是“紙本”，也就是畫在宣紙上的。那幾幅元代山水，雖筆墨也比較精妙，但在整體氛圍上明顯比宋畫隨意粗簡。山水畫此時已開始沒落，畫中的山水就像是在屋子里幻想的遠山，構圖公式化，山路和流水的經營也遠比宋畫草率，已經沒有了唐宋大家講究“應物象形”的情趣。后來的畫也常有此傾向，筆調常常過度細繁，如文徵明的畫面，每個角落，每根樹枝都一一細畫，滿眼看還挺精細，但少了氣勢，缺了靈氣。究其原因，除了南宋以后繪畫逐漸世俗化以外，恐怕與其用紙質量也有關系。宋元畫的用紙，多為纖維緊密的上等宣紙，這種復雜的造紙工藝在元以后就失傳了；明清紙本多用適合水墨寫意的生宣，紙早已沒有宋時那么金貴了，質量卻是每況愈下。所以明清的大畫氣質一般，倒是開創了小品寫意的新風貌，陳淳、徐渭的折枝花卉水墨流動，風韻無比，只是豪情不再。

有幾幅展品值得一提。一是南宋梁楷的《八高僧圖》。梁楷以潑墨人物著稱，這次展出的卻是他的工筆設色，畫面精細，特別是描畫“樓子和尚”，左下角兩位人物的表情十分細膩傳神。二是南宋艷艷女史的《花鳥草蟲圖》。據說這是艷艷女史唯一傳世作品，實在難得。艷艷女史是南宋封州一官吏的侍妾，擅長山水花鳥畫。畫史中多有提及其名姓，但之前一直沒發現其傳世作品。直到2004年上博在拍賣會上以275 萬元的價格購得此畫，才得以與畫史相印證。而與此畫的價值相比，上博拍得此畫的成交價，實在是“相當便宜”了。比較特別的還有郎世寧的《聚瑞圖》。清代的花鳥畫常含有吉祥寓意，畫中的雙穗稻、并蒂蓮代表祥瑞之像。雖是當時郎世寧向皇帝獻上的應景之作，但此畫用中國傳統工筆重彩花卉技法，加上西洋繪畫的光影明暗變化，形成了中西合璧的新奇畫面，尤其畫中的青瓷花瓶和紅木底座非常逼真。想來，當時的國人第一次看到如此“其貌如生”的西式繪畫，一定是相當震驚的。

總體來說，此次展品最值得看的還是宋畫，幾乎都是難得一見的珍品。如果錯過這次展覽，其中很多珍貴作品，或許又要等上好多年才有機會親眼一睹了。