據經濟觀察報報道，香港珠寶設計，以實際的產品案例征服一定的國際市場，在工藝創新和結合國際化的市場理念上相對領先，也代表著香港珠寶行業的創新能力和國際地位。

ChristianDeydier向幾個中國媒體介紹了香港珠寶設計師陳世英（WallaceChan）后，便坐在一旁不發一言，他希望中國媒體能夠更關注這個華人珠寶設計師的作品，他把陳世英評價為“中國的JAR，JAR是法國一位非常重要的設計師”而自己不過是個中介。這個高大的法國老頭是法國國立古董商工會主席，這一工會主辦了享受世界的巴黎古董雙年展。過去幾十年參展的珠寶品牌多為梵克·雅寶、卡地亞(微博)、伯爵、海瑞·溫斯頓這種“百年老店”，而陳世英是第一個參與其中的華裔藝術家。

珠寶如何成為藝術品？

這不能不讓人感到意外，直到如今，陳世英和其品牌都并不為大眾所熟悉，他很少在媒體上拋頭露面，也不會呆在品牌租在中環史丹利(25.89,0.15,0.58%)街的辦公室。AmyHo，目前負責了品牌WallaceChan的公關工作，她說，陳世英在香港的大部分時間，都呆在自己的工作室里，挑選珠寶、做設計，很少出來會客。追隨他的客人，要購買他的作品，大多也只能通過拍賣會或是珠寶展這樣的途徑。

想象一下陳世英的工作環境，在寸土寸金的香港，這位藝術家藏身在某座高樓深處，進行著自己的珠寶創作。這種工作所強調的緩慢節奏顯然和我們對香港的快速不一樣，帶著一種趣味的反差。過去，人們常常批評香港沒有文化，即使近些年，香港已經成為有名的亞洲藝術中心，也僅僅體現在“交易”二字之上，創作一直是這里的短板，至于和奢侈品的關系，直到如今，香港給人最深的印象都是品牌們在這兒蓋起了全亞洲最集中的店鋪，賣掉了最多的貨，這種形象大概在很長一段時間內都不會改變，但值得大陸學習的是，在這個商業味道極度深厚的地方，依然有人憑借一流的設計和并不那么雄厚的資本敲開了西方主流藝術展的大門。

陳光大是《時尚時間》雜志編輯部主任，他對陳世英的作品充滿興趣，“他對珠寶材料的應用和鑲嵌方法和別人不太一樣，這個很難得。”

傳統珠寶首飾在設計時，都會用不同金屬材質來作為寶石的支架，以金屬為骨骼，寶石作為皮肉，陳世英嫌這種外露的爪根看上去煞風景，便借鑒了明式家具的接合方式，為進行鑲嵌的珠寶做特殊的切割，形成榫與榫眼，不同的石料之間無需爪腳也能互相緊扣。在接受媒體采訪時，陳世英說：“一件完美的珠寶應該看不到金屬，全是寶石，這樣才意味著它的工藝足夠精湛。”

顯然，他不滿足于前人的規矩。小時候，他跟師傅學習象牙雕刻，9個月后，就已經有客人開始點名要他做工東西，再后來，他學習水晶雕刻，17歲那年，遇上人生第一塊孔雀石，從此便開始了自己的珠寶創作。

除了前文提到的他創新的鑲嵌方法，如今行業內最有名的卻是以他名字命名的“世英切割”技法，1987年，他結合陽雕、陰雕技術，配合精算式進行角度切割，形成立體多線條的倒影，始創出五面倒影的雕刻法。這種雕刻要求必須使用透光的材料，只有這樣才能體現出其玄妙的幻覺。

這些創新技法給陳世英帶來了業內令人矚目的榮譽，2003年，昆侖表委托陳世英設計全球限量的Buck-inghamVision18K白金翡翠腕表，這一作品在當年香港佳士得拍賣會開拍前，便已被一位私人收藏家以100萬美金高價買下。

2010年，在經過巴黎古董商會兩個會員的推薦下，并經過了300多個專家的評鑒后，陳世英接到了參加下一屆巴黎古董雙年展的邀請。自收到邀請的這兩年，他準備了近50件作品，在ChristianDeydier的眼里，這些作品每一件都不會輸給那些老牌古董。

商業品牌的制勝路

DennisCHAN是另一個香港珠寶設計的實踐者，他創立的珠寶品牌QEELIN自創立起就用起了早先國際大牌的經驗，在今年戛納電影的紅地毯上，影星郝蕾配戴了QEELIN設計的QINQIN系列珠寶手飾。

DennisCHAN以前曾在倫敦為一家國際品牌做設計顧問，但過去，人的工作主要圍繞著工業設計展開，一次去敦煌的旅行意外地改變了他，他告訴記者：“1997年，我到絲綢之路旅游，當抵達敦煌石窟時，立即被那里數之不盡、漂亮至極的壁畫和雕像迷倒。深知那些精致的藝術和手工藝作品，只屬于中華五千年文化遺產的一小部分，于是萌生出一個想法，希望能夠以現代化的手法，把偉大文化發揚光大，將中國最好的事物介紹給全世界。”

今年5月份，QEEL-IN在北京嵩祝寺舉辦了一場慶祝活動，活動現場以紅色為主色調，這也和其在全球店面色調相統一，DennisCHAN說，這會讓每個人都有來敦煌尋寶的感覺。

和如今標榜的“中國元素，法國工藝”的產品比起來，QEELIN的經營策略耐人尋味得多，這些年來，中國人創立的珠寶品牌不少，但只有少數才能被算進精品的領域。QEEL-IN從一開始便為自己確立了能夠代表自身形象的物品葫蘆，這一形象既能代表東方元素吸引西方人，又能討得東方人的歡心，在中國文化里，葫蘆意味著吉祥和幸福。

葫蘆系列被設計出來后，張曼玉率先戴著走上了國際電影節的紅地毯，或許在此之前，人們對葫蘆還有所疑慮。但2004年的張曼玉，還沒和法國導演阿薩亞斯離婚，還憑借丈夫的作品《清潔》站了戛納影后的位置，人們瘋狂地追捧這位昔日港姐，把最美好的詞匯都獻給她，自然也不會放過她佩戴的每一件首飾。在張曼玉的影響下，QEELIN便在巴黎初步打開了知名度。

QEELIN把第一家專賣店開在了海外，巴黎協和廣場，世界各地的高端珠寶品牌都在此有店。Den-nisCHAN說之所以把第一家店開在巴黎，是因為他希望讓國外的人知道，中國人也有屬于自己的高端珠寶品牌。店鋪要有中國特色，甚至是首飾盒，也要能夠打動外國人，進入法國第一年，QEEL-IN做了很多PARTY請當地名流參加，就這樣一點點地，這個品牌開始漸漸被法國人熟知。

然后，QEELIN才回到了香港，開設了其在全球的第二家門店，時至今日，香港的名流也是QEELIN的重要客人。但要打動名人，顯然僅僅依靠在法國的知名度并不夠，DennisCHAN認為自己設計的珠寶在使用中國元素之外，最大的優勢在于提供了一種配戴的樂趣，“她們喜歡QEELIN，是因為Wulu（葫蘆）代表的是一種中國文化，能夠辟邪守護所佩戴，而BoBo系列是因為熊貓很可愛，它因為可以換衣服而使人著迷；Qin-Qin（金魚）可以接吻，送給新婚的朋友，這些在其他品牌找不到。”