10歲移居羅馬，長大后到法國、英國求學，拿到政治和經濟學的學位后，決定從事自己熱愛的藝術，但在做藝術的同時又跨界成為了多個時尚品牌的設計師和合作伙伴……周依的經歷充滿了各種隨興而發，喜歡去嘗試新的創作模式，即便是穿一件Chanel的晚裝，她也會加上自己做的首飾，強調自我。

她從小喜歡哲學，讀尼采和弗洛伊德，“當我們活著的時候，永遠不知道死了后是什么樣的，我們有時候非常害怕是因為對那些事物不熟悉、不了解，有一本談困境的書告訴我，其實沒有過不去的事情，只是我們不夠了解它罷了。”始終貫穿在感性中的理性主義，給周依帶來的是嚴謹的思考力和性格上的緊迫感，她始終認為，涉獵不同領域帶來的知識基礎，讓她在藝術創作中不會失去靈感，同時也可以比其他人有更全面看待事物的視角。

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有情緒的色彩

新京報：作為一個藝術家，你覺得時尚和藝術之間是什么關系？

周依：時尚可以成為藝術的一種現象，特別在結合了多種藝術形式的多媒體藝術領域。時尚也是一種自然而然的生活方式，就如同藝術一樣，都是生活處處可及的靈感。所以不需費力將兩者生搬硬套地進行結合，兩者會自然地發生。

新京報：很多設計師在藝術和商業之間很難找到一個平衡點，對你來說，這個平衡點是什么？

周依：對我來說，商業的創作方法和藝術的創作方法是一樣的，并不矛盾。無論是商業還是純藝術，作品都可以表達藝術家的觀點，所以其實是可以很輕易平衡的。

新京報：你出生在中國，在國外長大，又去到了多個不同的國家求學，這些經歷對你的設計有哪些影響？

周依：這些經歷確實潛移默化影響了我對許多事物的看法。也因此促使了我在不同領域中進行更多的嘗試與結合。但我還是覺得時尚的態度和看法是個人的東西，并不完全受環境或文化所支配。我所堅持的態度就是不要過分追隨潮流，要知道自己適合什么。

新京報：你的作品都有很明艷的色彩，是否對色彩有特殊偏愛？

周依：色彩是有溫度和情緒的，在作品中它也能成為傳遞情感的一部分。這次創作則運用了光澤藍和草莓紅等蘭花色調去詮釋鏤空與實體之間的精妙反差效果。