珠寶詩性哲學家

30年前，福州來的雕刻小學徒，在30年后震驚巴塞爾珠寶展。在華人世界唯一擔得起珠寶大師之名的陳世英，早在80年代中就開創了以自己名字命名的Wallace Cut雕刻法，在歐亞大陸聲名鵲起。無論是王菲的那枚能夠“站立”的婚戒，還是俄羅斯皇室成員為新婚太太訂制的神秘禮物，比起它本身的奪目光彩，巨星貴胄的青睞都顯得不足為道。當他對新材質的開發應用解決了世界珠寶界的重大難題后，面對國際頂級珠寶品牌的盛情邀請，他只淡淡地說了一句“我要做自己的事。”在歐美珠寶業巨頭們面前，他是“那個可怕的中國人”，因為看過他作品的女人，對幾乎所有的奢侈大牌都會喪失興趣。

珠寶界的混搭高手

用綠色璧璽襯托粉寶、黃鉆，用400多年歷史的紫檀木配上璀璨鉆石，用現代感十足的鈦合金鑲嵌翡翠……陳世英的創作中充滿了不可思議的混搭，卻又展現出聞所未聞的驚人美感。當他把一塊出生已經400多年的紫檀木配上翡翠和20多克拉的鉆石，做成“紅樓玉扣”，不但以非凡的古典美超越了中西方文化的差異，更巧妙運用鏤空技術解決了為紫檀減重和防裂的難題。

雕刻家出身的他深知：“珠寶的大小是永無止境的，既然追求不到最好最大的話，不如去追求精神層次，展示珠寶里面的內涵，這是一個設計師應有的責任。”人們用貴重寶石追求珠寶文化，正是因為在珠寶創作領域，精神意義遠遠超越生活品位。而陳世英敢于用流線型的紫水晶掩蓋圓形白鉆的光芒，就是為了折射出蝴蝶飛舞時亦幻亦真的感覺。這是一位有責任感的珠寶設計師應當擁有的獨立設計觀。從中，你看到的是藝術，是美，而不是克拉數和寶石級別。同樣，他在打磨過的寶石上雕刻蝴蝶翅膀上的脈絡，埋上金絲，再附上珠貝。最終，多樣化的瑩彩在他的奇妙混搭下放射出連最昂貴的單一材質都無法比擬的光輝，而這才是珠寶設計的終極真諦。

“寶石就像人一樣。小孩剛出生的時候就是沒經過打磨的原石，在學習更多智慧之后，才成為人。”設計是為人而作，在陳世英設計的項鏈上看不見搭扣，無論脖子是長是短，或肥或瘦，它都能按照自己的形狀完全帖服。他的作品看似天馬行空，內里卻機巧深厚。因為他不但懂得珠寶的物理特性，它更像了解朋友一樣了解它們的性格，也正因如此，他的設計才會被稱之為“性靈派珠寶”。而除了像他這樣真正懂得寶石的有心人，又有誰能用“石頭”造出“莊生曉夢迷蝴蝶”的畫境？