Kosann表示，當下她正在創作一組玫瑰金鑲鉆系列，并將于五月在拉斯維加斯舉行的女裝展覽上發表。

以Kosann為例，其珠寶作品便是其攝影理念的延伸。她表示：「我從事的是一種把回憶記錄下來的藝術，以菲林拍攝黑白照。這樣影像會較具質感，兼具超越時間考驗的能耐。」拍攝以外，她也喜歡把女兒的相片放到小盒內，隨身攜帶，漸漸地萌生出設計小盒和珠寶的念頭。「這是很自然的進化過程。無論是攝影還是設計，背后的使命是同出一轍的。」

雖云出發點一樣，但在珠寶的造型、用料和制作上，還須經過不少考慮。Kosann創作的多是裝載相片的吊飾。雖然早在十七世紀時，歐洲已出現過一些裝載頭發的吊墜，然而當中很多都綴有大量寶石，或者繁復的飾紋，既是情感的載體，又是財富的象征。Kosann則選擇以相對純粹的手法去呈現珠寶的價值，以黃金、白金或純銀為主要材質，或綴以人手雕飾，或采用緞面打磨的手法，強調質感。「這樣的物料能超越時間限制，而人手雕飾更是一種買少見少的傳統工藝。我鼓勵佩戴者感受那些雕飾或打磨的質感，刮花也不打緊。就像我拍的照片一樣，講述的是家人之間面對面接觸的時光。來到現在，精品（luxury）已不再是以物質去衡量，而是一些純屬個人的東西。」

除了攝影師，連卡佛這系列designer jewellery的來源其實頗為廣泛，當中包括了藝廊和博物館。這些作品多屬創作人一系列設計中的一部分，于主題、色調，以至風格上，都呈現出設計師的一貫作風。Marguerite Sam認為，這類型的作品算得上是「可穿戴的藝術」。「在歐洲，設計師會進入藝術館，展示個人的珠寶作品；在亞洲卻鮮見這樣的現象，消費者還是比較重視品牌。」