奢侈品？

　　相比之下，中國對制銀這種手工藝的保護似乎就不那么盡如人意。首飾一度曾被當做封資修的東西遭到抵制，很多制作工藝也因此失傳或者不為人知。直到上世紀80年代初，戴首飾的風氣才開始復蘇。但首飾的制作、首飾文化卻不是短時間內能恢復的。

　　清華大學美術學院副教授唐緒祥每年寒暑假都會去云南、新疆等地尋訪一些古老的手工藝人。劉永貴能進入清華大學傳授技術，就是因為他在一次尋訪中發現之后邀請的。

　　在尋訪過程中，他決定將自己看到的那些蘊涵著豐富歷史價值和工藝價值的民間傳統工藝，引入教學。“應該把這些傳統技藝記錄下來。”他說。

　　古老的金屬制作藝術讓唐緒祥非常驚嘆。1998年，唐緒祥獨自一人在西藏地區找到一個叫河坡的地方。他早就聽說，河坡是宋代為藏軍打造武器的地方。村村能造佛具法器，戶戶能打藏刀馬鞍，在1000多年的發展中形成了獨特的河坡藏族金工藝術風格。在那里，他看到年輕男子幾乎人人身上佩有一把藏刀。而那上面刻畫的紋路，是典型的唐代卷草紋樣式，“一點都沒有改變”。

　　“圓潤豐滿的造型，流暢飄逸的動勢，疏密有致、主次分明，滿鋪珍珠地紋構成特殊的肌理效果。”他不由嘖嘖贊嘆，最后不由分說，他塞給一個小伙子1000元錢，“強買”了他佩戴的藏刀。

　　不過，學習的目的卻并非為了“繼承傳統”。唐緒祥覺得，學傳統并不意味著復制傳統。“我一直要求自己和學生做最現代的設計，向傳統學習技藝、技巧、思考方式，融入我們的血液中，再讓它自然而然地流出來，這才是學習傳統的目的。”

　　“每個時代民族風格的總和構成傳統，我們的義務是要形成我們的風格，融入歷史。有了這個意識才能做本分的事，而不是硬把傳統扣到頭上，穿在身上。”

　　社會發展太快，工業化對手工制作的侵蝕速度是驚人的。唐緒祥對此深有體會，他前幾年尋訪一些少數民族地區時，當地姑娘們還穿戴著美麗得令人眩目的民族服飾，后來再去搜集整理資料時，已滿眼都是牛仔褲、高跟鞋了。

　　“民族文化消失的速度快得讓人心痛。”這碰觸了藝術家敏感的神經。他感慨地說，“傳統藝術是幾千年積累起來的東西，在我們這一代斷了，是犯罪！”

　　值得慶幸的是，一些中國珠寶品牌已經發現了這些古老手藝的重要性。2007年成立的“清華大學美術學院潮宏基首飾實驗室”，目標就是致力于挖掘中國傳統的文化精髓，運用在珠寶設計領域。潮宏基掌門人廖創賓曾說，“如果東方總是跟隨西方走，中國便不會有自己的真正品牌；如果中國的首飾沒有自己的獨特文化，中國品牌將無法立足于世界。”

　　制銀技術，這種將要失傳的傳統工藝作品成為當代藝術設計的借鑒。與奢侈品牌結合起來，走高端路線，這也許是中國古老手工藝的一個出路。